Créé en 2016 par Colt Wiseman (guitare/basse/chant) et Clément Soubrouillard (batterie, Möhrkvlth), deux musiciens dont l’alliance improbable peut surprendre, le groupe sort rapidement un EP en 2017, puis s’attelle à son premier album. Nommé Quidam, il mêle avec brio des styles très opposés, comme le Screamo, la poésie, le Black Metal, le Jazz ou encore le Hardcore pour un son que vous allez découvrir tout de suite.

On démarre cet album avec les pleurs samplés de Post Coma, un titre qui ne mettra pas longtemps à démarrer. Ponctué de petites explosions entrecoupées de passages plus calmes, le morceau avance, jusqu’à arriver à un sample qui récite un poème, puis les riffs violents reprennent le dessus...

Ovni musical, je répète ovni musical en approche avec "Quidam" le premier album de Violence Mortuaire.

Dans la démarche, même si le rendu est différent, je les rapprocherai un peu d'IGORRR dans cette construction de titres aux ambiances diverses.

En effet, on passe, au sein d'un même titre, du black metal (genre majeur), à du post-rock ambient, mais aussi à des passages plus thash voire même hardcore ("Post emergency" et "Post jugement").
Prenez le titre "Post-mortem", nous sommes surpris d'entendre un texte récité (je n'ai pas dit slammé) de Jean de La Fontaine ("La mort et le mourant").

Un album à "montagnes russes émotionnelles". Mais ce qui est "dingue", c'est que le rendu final (bien produit) est très cohérent. Rien n' est superflu, tout est posé, millimétré et bien amené.

Chronique musicale

Il y a longtemps déjà, Emerson, Lake & Palmer croisaient allègrement rock, gros modulaire Moog et musique classique. Les Who eux-mêmes intégraient sans problème des synthés aussi mythiques que les ARP 2600 et 2500 dans leur blues écorché vif. Tandis que les Beatles et les Stones alliaient sans sourciller blues, rock, pop et musique indienne. Je m’arrête là, je pourrais facilement multiplier les exemples et des encore plus bizarres que ceux-ci, l’histoire du rock, du blues et de la pop en est véritablement farcie ! Je vous passe donc les mélanges sans fin opérés par The Mothers Of Invention, Pink Floyd, Hawkwind, Gong et autre King Crimson.

Dès que l’album commence, on a une folle envie de faire du headbang… Mais cela ne dure qu’une petite trentaine de secondes avant que le rythme se ralentisse… Avant de reprendre de plus belle… C’est une montagne d’émotion qui vous attaque… P’tain que c’est bon !

S’y rajoute des petits doses de post-rock avec un extrait lu d’un poème d’Arthur Rimbaud.

Si vous ne craignez pas le growl clair, voici un duo de metal expérimental breton qui pourrait vous intéresser. Leur premier album, Quidam, est sorti en juillet. Un savant assemblage de metal, de jazz, de world, de prog et de growl accompagné de poèmes d’Arthur Rimbaud, Victor Hugo, Charles Peguy ou encore Jean de la fontaine.

Mélange expérimental et subtil de brutalité et de mélodie, aussi inspiré par le Black Metal et le Rock Mélodique que par le Jazz et le Screamo, "Quidam" pourrait très bien squatter le sommet de notre Top 10 l’année. Nous vous invitons à y jeter une oreille, en streaming, via Bandcamp

ANONYME 6

Premièrement vous avez un très bon son. La prod et le mix sont excellent.

Ensuite la musique est fantastique. La mélodie qui se dégage des pistes est réellement fantasque.

Et les petite interludes en français ça passe crème !

Moi c'est mon coup de coeur noir ce mois d'août.

Et vous allez être dans mon "highlight" pour le mois d'août . Et j'espère que mes "followers" vont vous suivre après ça.

ANONYME 7

Je partage généralement mes écoutes lorsque celles ci sortent du lot...
Ici il va s’en dire que l’on touche au sublime ... l’élégance de la cover, les titres judicieusement bien amenés, les textes majestueux et les parties musicales qui me laissent envieux par tant de créativité.
Bref je suis conquis et j’ose espérer que ce projet « studio » verra le jour en live afin de déverser son flot post pestilentiel .... d’ailleurs si c’est dans vos projets ... je suis très intéressé !
Prog RockMetalCampFest

ANONYME 8

C'est subtil et très riche. Suffit d’entrapercevoir le voile de douceur ténue sur la fin du teaser, et sentir qu'il suffit d'une montée en puissance pour que tout s’entredéchire en de violents d'éclats. Je ne parle même pas de cette magnifique pochette, clair, nette et précise qui nous change des vulgaires pochettes à 2 roubles à la typo vomissante et illisible... Mes sens vous remercient. 😍🤘👍

ANONYME 9

Toujours avide de nouveautés, je dois dire que votre musique m’a tout de suite interpelé. Bravo j’adore le concept et l’imagerie que votre groupe dégage. Cyril un nouveau fan ! Vous avez un son et une identité très marqués et surtout vous sortez des sentiers battus. Perso je trouve ça juste génial de casser les codes ainsi.

ANONYME 10

Votre musique m'a vraiment saisie aux tripes dès la première écoute, c'est une découverte de l'année pour moi.
Si vous avez prévu de faire des concerts n'hésitez pas à contacter à Toulouse les salles de la Cave à Rock et l'Usine à Musique, ainsi l'asso' des Geôles Occitanes.

ANONYME 1

Subtil mélange mélodique de puissance éthérée et de violence douce amère. Franchement je kiff bien, c'est du bon. C'est subtil et très riche. Suffit d’entrapercevoir le voile de douceur ténue sur la fin du teaser, et sentir qu'il suffit d'une montée en puissance pour que tout s’entredéchire en de violents d'éclats. Je ne parle même pas de cette magnifique pochette, claire, nette et précise qui nous change des vulgaires pochettes à 2 roubles à la typo vomissante et illisible...Bref je suis impatient d'en découvrir plus, je dirais même que je sens de la jalousie poindre le bout de son vilain groin, mais dans le bon sens. Celui qui incite à travailler encore plus fort pour s'élever à un niveau supérieur. Mes sens vous remercient. 😍🤘

ANONYME 2

Je viens de voir ton message : je vais enfin pouvoir écouter l'album dans de bonne conditions, les premières écoutes sont bluffantes... ceux qui l'ont écouté avec moi quand je bossais on tous eu la même réflexion : "ooaaah, putain, on dirait qu'on a enfin la suite de Carnival in Coal", je pense que vous n'y échapperez pas, le lien spirituel me semble évident aussi, pour nous c'est une référence ultime dans le genre...

ANONYME 3

Mais putain que c’est bon !
C’est cohérent, en relief, hyper précis, plein de belles mélodies…
Franchement, j’écoute vraiment pas beaucoup ce genre de musique, et là, ça me donne carrément envie !
Y’a pas à dire, techniquement, vous êtes des grands malades !
Tes harmoniques artificielles déboîtent toutes ! Merci !!

ANONYME 4

J'ai écouté 2 fois intégralement et c'est du lourd. Super son, musique barrée et hyper riche, concept qui tue.
Je n'ai jamais été fan de musique qui part dans tous les sens mais je sais reconnaître quand c'est qualitatif et là ça l'est clairement ; on sent que tout a été composé avec réflexion, précision, inspiration et surtout avec plaisir !

ANONYME 5

ça y'est, j'ai les deux tympans bien secoués. Au général, c'est bien cool, beau boulot de production, c'est super propre. Pour l'amateur de thrash/death/power metal que je suis, je m'y retrouve quand même bien même si le projet adopte beaucoup le black metal. C'est bien inspiré, il y'a des touches vraiment sympa de thrash, de djent, de hardcore qui sont bien jouissives. J'ai senti pas mal de parfums comme du Deftones, du Tool aussi, du Gojira, du Metallica. Dans le détail: Le début de l'album est très mélodique (je trouve), avec de belles alternances clair/saturé, réussies, j'ai bien kiffé le solo de post-thana d'ailleurs.

« Nous oublions souvent quelle est la véritable essence de la musique et très occasionnellement, vous recevez un choc électrique qui vous rappelle pourquoi vous continuez à écouter de la musique. Violence Mortuaire nous rappelle pourquoi nous continuons d'écouter de la musique. L'objectif d'un groupe devrait être de divertir et de s'entraîner à parts égales, d'être créatif et de respecter les paramètres que personne ne remplit aujourd'hui.
C'est un groupe appelé à faire de grandes choses. Ils viennent de Nantes et sont aussi expérimentaux que l'Omega Deathspell. Il suffit d’écouter la chanson Post Coma, dans les fragments accélérés, ils mélangent Black Metal et Post Metal, mais méfiez-vous des changements de rythme où un mélange entre Jazz, Shoegaze et Bossa Nova apparaît, ils sont très créatifs et émotifs.
Post Emergency, c'est Groove Metal élevé au maximum avec un rythme toujours mélodique et un travail dans la guitare colossale, un Groove Metal qui finit par céder le pas à une Death mélodique aux voix pures et mélodiques, aucun style ne leur échappant.
Post Mortem nous ramène au Post Metal / Ambient / Shoegaze avec des textures de guitare acoustique douces qui cherchent à atteindre le point culminant de la relaxation et ils réussissent et ces deux français sonnent toujours très frais.
Post Thana est un thème de l’actuel essence du Black Metal mais mélangé à Avantgarde, à la recherche du changement de rythme étonnant, de nombreux groupes le recherchent à présent, mais très peu parviennent à l’effet de ce duo français.
Attention, en particulier aux grands solos de guitare, toujours avec une mélodie aussi enveloppante qu'intelligente et avec des paroles réfléchissantes, Post Burial a des éléments de Sludge qui le mélangent au Post Rock, toujours de moins en plus avec une mélodie augmentée à mille pour mille . Le jugement est sans doute le thème le moins spectaculaire de tout le travail, car en arrière-plan, il enlève tout l'attirail, c'est un thème Thrash / Hardcore mais il ne manque pas d'ambient avec quelques notes de piano ou de l'absence de fussion jazz aux rythmes latins , la qualité est toujours là.
Post Pardon et Post Break sont deux thèmes qui vont ensemble, plus instrumentaux qu'autre chose, avec une mélodie très douce qui sert à lancer les dernières chansons avec une force inhabituelle. Post Heaven réunit toutes les vertus de ce travail: atmosphère, mélange de styles, technique et mélodie enveloppante.
Je pense que la base rythmique de Thrash est très agréable et que les changements de rythme sont étonnants. Jazz Fussion est si élaboré, surtout dans les solos de guitare qui sont toujours explosifs. L’album est technique, pas le plus technique que j’ai entendu dans ma la vie mais elle crée une dépendance. »

Ab Intestat : 17/20 !